韩秉华｜大道至简—2023年度中国书画名家作品鉴赏_微速讯

【个人简介】

韩秉华,1962年生于江苏连云港，现为中国书法家协会会员，中国国画家协会理事，中国美术家协会敦煌创作中心创作委员，江苏省美术家协会会员，南京印社社员。先后就读于南京师范大学美术系、中国艺术研究院研究生院。

【资料图】

中国画作品获中国书法国画百幅作品香港展金奖、“牡丹杯”国际书画大赛优秀奖、“盛世国风”2003书画年展二等奖、获“炎黄子孙与各国友好”书画国际展三等奖，入选全国中国画名家邀请展、传统与现代第二回国际华人美术名家作品展、世界华人庆奥运名家书画大展、当代中国画百家扇面精品展、全国梅兰竹菊中国画作品展、中国画名家精品特展、首届华人书画艺术年展、与共和国共同成长的画家学术邀请展暨高峰论坛、中国永乐宫第二届国际书画艺术展、全国中国画名家学术提名展、江苏省首届山水画作品展。

书法作品入选首届“中国书法兰亭奖”作品展、全国第七届书法篆刻展、第四届中国书坛新人作品展览、第二届全国扇面书法艺术大展、中央电视台首届“杏花村杯”全国电视书法大赛、“当代江苏书法精品晋京展”、2005年《书法导报》国际书法篆刻展，获峨眉杯全国书画大赛一等奖、第七届当代书画家作品邀请展金奖、首届国际文化交流“赛克勒杯”中国书法竞赛二等奖、第一届国际书法作品展暨国际书法论坛提名奖、中国新时代“巴黎铁塔艺术杯”书画大赛优秀作品奖。

作品在《美术报》、《中国书画报》、《书法报》、《中国文化报》、《书法导报》、《书与画》、《中国当代文学艺术新闻人才传集》、《当代书法家作品鉴赏》、《中国当代楹联墨迹集》、《中国书协会员优秀作品集》等多种报刊杂志传集发表专题介绍。

【作品鉴赏】

自我绘画语言的构建

--花鸟画创作随想

花鸟最早是作为一种附丽于工艺品上的题材，起装饰作用。中国花鸟画成为独立的画种始于唐代，然而因年代久远，以花鸟为主体的纸本或绢本已荡然无存。我们现在能看到的韩滉的牛和韩幹的马，其技艺非同一般，同时期花鸟画水平可以想见。

五代时期，黄筌创造了勾勒彩晕，精微工致的花鸟画法，再现了奇花异卉，珍禽瑞兽。徐熙以叠色渍染，落墨见笔之法，描绘汀花野竹，水鸟渊鱼，表现超然的野逸意境。

宋元花鸟画进一步发展，以写为特征的水墨花鸟成为主流。画坛名家赵孟頫认为“书画同源”，将书法用笔引入绘画，增加了文人画的内涵、韵味与表现力，有利于情感的抒发，使得花鸟画多有题款。诗、书、画、印融为一体的模式就此出现。

明代徐渭的大写意不拘成法，泼墨豪放，具有强烈的个性色彩。清代是花鸟画具有特殊光彩的时代，与元明等朝相比有很大发展，高峰迭出，画坛人才济济。石涛、八大山人的写意花鸟，其笔墨豪放灵变、奇崛高简、意境冷峻脱俗，对此后的花鸟画产生巨大影响。学习花鸟画必须了解、研究各个时期绘画的不同特点、技法和发展的脉络，以做学习时的借鉴。

笔墨语言能准确地传达情感，是每一位艺术家所梦寐以求的。要做到这一点并不容易，它要求艺术家必须全面提高自身修养。不仅要反复锤炼自己的笔墨，提高驾驭笔墨的能力，更要求艺术家对笔墨有一个适当的选择，也就是选择最适合的笔墨语言表达自己的情感。如何创造出属于自己的绘画语言，这就要全面地了解笔墨的实质。也就是需要对传统绘画理论不断解读，对经典传统作品持续研究和临摹，以及对笔墨反复练习和体悟。

画家对笔墨认识是一个从表象到本质的漫长过程，因而自身绘画语言的构建是一个漫长且艰苦的锤炼过程。

本人对中国绘画的认识过程正是如此。有些传统绘画的经典作品，第一次研读并没有领悟出它的璀璨和它所具有的高深内涵，然师古人、师造化、师我心，随着自己对国画、书法、文学、哲学地累积以及自我阅历的加深，越能感觉出中国花鸟画所包含着的无穷韵味和生命力，以及其独特的绘画语言。