艺术开卷｜美之猎犬：安宅英一的美学和收藏

艺术品收藏，不仅可以窥见藏家的感知和审美，更能把其人品、性格、人生观和世界观等深层次的内容如实地展现出来。日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏有顶级中国和韩国陶瓷，其核心收藏来自鉴赏家安宅英一。安宅英一出生于1901年，其收藏最早始于1933年左右。

作为日本收藏界最为重要的藏家之一，安宅英一几乎没有著作留下来，实为憾事。2007年，安宅英一曾经的助手，曾任大阪市立东洋陶瓷美术馆首任馆长的伊藤郁太郎撰写的《美之猎犬》在日本出版，世人终于得以了解这位一生都在追求和探索艺术之美的陶瓷收藏家的往事。近日，中文版《美之猎犬——大阪市立东洋陶瓷美术馆安宅收藏余闻》由上海书画出版社正式推出。

(资料图片)

大阪市立东洋陶瓷美术馆在大阪市中心的中之岛公园，坐落着大阪市立东洋陶瓷美术馆。这里是全世界陶瓷艺术爱好者心目中的圣地，不仅收藏有顶级的中国陶瓷和韩国陶瓷，也会不定期举办各类现当代陶瓷交流展。

油滴天目茶碗南宋建窑

飞青瓷玉壶春瓶元 龙泉窑这所美术馆的核心收藏来自于一位具有非凡眼光的鉴赏家：安宅英一。他也是日本国内以收藏中国陶瓷艺术而著称的重要私人藏家之一。在日本文化厅认定的14件陶瓷类文物日本“国宝”中，大阪市立东洋陶瓷美术馆就占了2件，均来自安宅收藏。另外还有13件被定为“重要文化财”，其中中国陶瓷共11件，包括宋瓷5件、元代陶瓷3件、明代陶瓷3件，以及韩国和日本陶瓷各1件。

目前，大阪市立东洋陶瓷美术馆正闭馆整修中，预计2024年春季重开。闭馆期间，其藏品将于3月18日至5月21日在东京泉屋博古馆展出。一，安宅收藏和大阪市立东洋陶瓷美术馆

安宅英一出生于1901年。年轻时，他曾在伦敦生活过较长一段时间，也是在那时开始对古董艺术品产生兴趣，浸润其中。

安宅英一作为以钢铁起家的安宅产业的第二代会长，安宅英一在收藏界以藏品数量丰富、品质精良而闻名。这得益于20世纪中期安宅产业的雄厚资本，安宅产业株式会社是当时日本的十大综合商社之一，从事最重要的进出口贸易。因此，自1950年代开始至1970年代，安宅英一收藏了千余件艺术品，其中中国瓷器约为150件。上个世纪70年代末，日本各大商社在世界经济危机中均遭受重创，安宅产业也未能幸免。彼时安宅的收藏正日益丰富，安宅产业却濒临破产。这批藏品并没有随着公司的倒闭而流散，而是被收购安宅产业的住友集团转赠给了大阪市政府。

1982年11月，大阪市政府在这批藏品的基础上建立了大阪市立东洋陶瓷美术馆，并正式对外开放。

大阪市立东洋陶瓷美术馆展厅二，以物言志：安宅英一的美学和收藏安宅英一的收藏最早始于1933年左右。他曾谈到自己收藏艺术品的目的：

“之所以要去登山，是因高山仰止，我认为此话也适用于古董的收藏。对我来讲，三十五年以来就好像发烧一般被美术品的魅力所深深吸引。世上当然有那种可以凭借雄厚财力，由自己个人意志而随心所欲的大收藏家，但我不是。‘收藏’对我来说就是‘痛苦’的代名词。”

安宅收藏的中国陶瓷中包括了中国的官窑器，也有磁州窑等民窑作品；收藏的韩国陶瓷中有官窑级别的高丽青瓷，也有造型并不规整的李朝粉青。他的眼光不全是欣赏民艺的角度，更多是从器物出发探究其美的本质。

安宅说：回归作品，作品就是一切。

油滴天目茶碗 南宋 建窑

青瓷凤凰耳花瓶 南宋 龙泉窑

青花莲池鱼藻纹罐 元 景德镇窑

青瓷水仙盆 北宋 汝窑

青瓷镶嵌六鹤纹瓷板 高丽 12世纪下半叶-13世纪上半叶作为日本收藏界最为重要的藏家之一，安宅英一几乎没有著作留下来，有关他的收藏故事，我们只能从他与其他古董商交往的轶事中了解到吉光片羽，这对于学界和收藏界而言，实为憾事。2007年，安宅英一曾经的助手，曾任大阪市立东洋陶瓷美术馆首任馆长的伊藤郁太郎撰写的《美之猎犬》在日本出版，世人终于得以了解这位一生都在追求和探索艺术之美的陶瓷收藏家的往事。

日文版封面日前，这本书的中文版由独立学者、藏家金立言博士翻译，由上海书画出版社正式出版。书中丰富的收藏故事，让人们得以深入了解安宅英一的传奇一生。此外，书中还展示了46件大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏的中韩艺术珍品，大部分由著名摄影师六田知弘拍摄，图片精美，读者可借此感受到东亚陶瓷的独特魅力。

[日]伊藤郁太郎 著 金立言 译 上海书画出版社三，四十余年见闻，汇聚成《美之猎犬》伊藤郁太郎追随安宅英一二十余年。在书中，他以“美之猎犬”自喻，用细腻的笔触讲述了“安宅收藏”从建立到面临危机，再到成立美术馆等一系列故事。

作为东洋陶瓷美术馆建馆后的第一任馆长，伊藤郁太郎在文化普及、学术推动、国际交流等方面贡献卓著，先后受到日本及韩国政府的表彰。在他的笔下，安宅收藏不再是一件件冷冰冰的器物，而是一段段充满了传奇色彩的故事，是独具慧眼的鉴藏之道，也是对人类艺术追求和探索的过程。

以下为书中记录的安宅收藏的两个小故事：

清宫旧藏的青瓷八棱瓶

这件青瓷八棱瓶曾经秘藏于故宫博物院，其底部贴有编号为“第七百五十一号”的清宫旧藏标签，堪称宋代官窑瓷器中的逸品。

1970年，该八棱瓶通过伦敦佳士得拍卖行出售时在全世界的收藏家和古董商中轰动一时。究竟应当委托哪家古董商来竞拍？安宅在深思熟虑之后最终选择了仇焱之。不出所料，拍卖过程是一场白热战，仇先生不负所托，力挫群雄，竞得此瓶。但是，其成交价格也创下了当年中国陶瓷的最高纪录。

随后，安宅是背后买家的消息不胫而走，日本的部分媒体以价格过高而发起非难。在此过程中，评论家白崎秀雄发表文章称：“这个价格与 16世纪文艺复兴时期绘画的价格相比，本不算什么。这样一件时代久远至12世纪的世界级名品回归东方，考虑到这些，这个价格甚至称得上是便宜的。”

清宫旧藏的青瓷八棱瓶当这件器物送抵日本，我前往羽田海关取货时，终于第一次亲眼见到了实物，结果发现釉色暗沉，并未令人心生感动，于是当即通过电话向安宅先生报告了这一情况。之后，八棱瓶被送至安宅先生处，令人吃惊的是，从盒子中取出后，好像立刻焕发神采并呈现出深邃神秘的色泽。安宅先生非常高兴，并以“嘲讽”的口气对我说：“你刚才是用宿醉未醒的眼睛看的吧？”实际上，在羽田海关的荧光灯下与在安宅先生办公室自然光的环境下，二者的采光效果及光源性质完全不同。这件事也成了日后创建东洋陶瓷美术馆时，在世界范围内率先设置了自然采光展厅的契机。

求得广田不孤斋的“三种神器”

广田不孤斋先生是壶中居的创立者，在古陶瓷鉴赏领域，他以日本首屈一指的犀利眼光而广为人知。安宅先生对他也是高看一眼，曾有人问道：“在您构建收藏体系时，谁的影响最大？”他回答说：“那还是要数不孤斋先生与仇先生。”不孤斋先生也曾经建议，“在中国陶瓷器方面安宅收藏属于后起之秀，那就不要把范围扩得太广，应以名品一以贯之”，安宅先生欣然接受了这一建议。

不孤斋先生手中有三件名品，他害怕这三件器物一旦示人就不得不出手，于是将盒子紧紧扎好，甚至添加封条，加以秘藏，将其称为“三种神器”。安宅先生不知道从哪里听说了此事，就不断请求不孤斋先生：“请让我欣赏一下吧，哪怕就看一眼也行。”百般为难的不孤斋先生最后给安宅先生非常郑重地写了一封信：“唯有此事，无论您如何请求，在下也无法出让。恭请谅解。”

定窑白瓷刻花莲花纹洗几个月后，不孤斋先生收到安宅先生邀请。不孤斋先生虽然心生疑惑，但他觉得如果安宅先生想催促他出手藏品的话会主动来访，所以也未作多想。他被人引入座，但却迟迟没有见到安宅先生的身影。正在百无聊赖之际，他的目光停留在了壁龛中挂着的书法卷轴上，于是走上前去近看，竟然发现是自己写给安宅先生的那封信被精致地装裱了起来。就在不孤斋先生一瞬间茫然无措的时候，安宅先生跪坐在他背后双手扶地、深俯身躯，低着头说：“这三件神器，请您无论如何割爱给我吧。”此时此刻不孤斋先生只得说：“我算是服了你。”1964年，“三种神器”经第三方之手纳入安宅收藏之中，这也标志着安宅先生收藏中国陶瓷名品的热情在此时进一步加深。所谓的“三种神器”分别是定窑白瓷刻花莲花纹洗、钧窑紫红釉鼓钉洗和万历五彩松下高士图盆。

钧窑紫红釉鼓钉洗

万历五彩松下高士图盆据说，在安宅收藏纳入大阪市立东洋陶瓷美术馆之后，安宅英一曾重访自己一件一件甄选的藏品。此时的他体力已经大不如前，由已经成为美术馆首任馆长的伊藤推着轮椅慢慢观看。在伊藤的陪伴下，安宅总是顺畅地通过韩国陶瓷展区。而到了中国陶瓷部分，他却常在藏品前驻“椅”不前，并说着各种的遗憾。用伊藤的话说便是：安宅不只是看到了陈列着的藏品，还想到了并未纳入其收藏的心中的理想。

书影

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书影（本文原题为《一场追寻艺术之美的精神奇旅：日本顶级收藏家安宅英一的传奇故事》，来源：上海书画出版社。）(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)